SUONI SONTUOSI | PRACHTVOLLE KLÄNGE

SABATO 31 MAGGIO LANA – Chiesa di Lana di Sotto, ore 20.30	SAMSTAG, 31. MAI LANA – Pfarrkirche Niederlana, 20.30 Uhr
DOMENICA 1 GIUGNO TRENTO – Chiesa di San Francesco Saverio, ore 20.30	SONNTAG, 1. JUNI TRIENT – Kirche S. Francesco Saverio, 20.30 Uhr

Nicola Porpora (1686-1768)
Salve Regina für Mezzosopran, Streicher und b.c. in F-Dur
Salve Regina – Ad te clamamus – Eja ergo advocata nostra – O clemens, o pia

Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
Konzert für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Hörner, Streicher
und b.c. in D-Dur FaWV L:D15 Allegro-Andante-Presto

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Nisi Dominus für Mezzosopran, Streicher und b.c. in g-moll RV 608

Johann Friedrich Fasch
Konzert für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Hörner, 2 Fagotte,
Violine, Streicher und b.c. in D-Dur FaWV L:D5
Allegro-Largo-Allegro

 

Mezzosopran | Marina de Liso | mezzosoprano
Leitung | Esther Crazzolara & Irene Gonzàles Roldàn
Violine 1: Esther Crazzolara*, Judith Huber, Claudia Bianchi,
Johannes Heim, Dora Alexiadou
Violine 2: Luca Giardini, Marco Kerschbaumer, Andrea Ferroni, Josef Höhn
Viola: Maria Cristina Vasi, Marco Kerschbaumer
Violoncello: Alex Jellici, Angelika Zwerger, Irene Liebau;
Violone: Paolo Zuccheri
Traversflöte: Pietro Berlanda, Agnes Mayr
Oboe: Priska Comploi, Olga Marulanda
Horn: David Fliri, Egon Lardschneider
Fagott: Michele Fattori, Nadia Prousch
Orgel/Cembalo: Federica Bianchi
Theorbe: Alessandro Baldessarini
*Konzertmeister | maestro concertatore

 

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Programma di sala | Programmheft

 

Johann Friedrich Fasch (1688–1758) war ein deutscher Komponist des Spätbarocks, dessen Musik eine stilistische Brücke zwischen Johann Sebastian Bach und der Vorklassik schlägt. Obwohl er zu Lebzeiten sehr geschätzt wurde – insbesondere als Hofkapellmeister in Zerbst – ist sein Werk heute eher selten im Konzertrepertoire zu hören. Das Konzert in D-Dur für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Hörner, Fagott, Streicher und Basso continuo (FaWV L:D15) gehört zu seinen klangfarbenreichen und formal interessanten Instrumentalkonzerten. Es folgt der klassischen dreisätzigen Form: Allegro – Andante – Presto. Der erste Satz wird mit einem lebhaften Dialog zwischen den Bläsern und Streichern eröffnet. Die Soloinstrumente sind fein aufeinander abgestimmt und erzeugen ein abwechslungsreiches Wechselspiel. Im langsamen Mittelsatz steht ein empfindsamer Ausdruck im Vordergrund, bei dem besonders die Flöten und Oboen mit sanften Melodielinien glänzen. Das Finale zeigt Faschs meisterhafte Beherrschung von rhythmischer Vitalität und orchestraler Brillanz. Die Hörner verleihen dem Satz einen festlichen Charakter. Dieses Konzert zeugt von Faschs Innovationsgeist, seinem Sinn für Klangbalance und seinem Gespür für melodische Erfindung.

Johann Friedrich Fasch (1688–1758) fu un compositore tedesco del tardo barocco, noto per aver creato un linguaggio musicale che anticipa già elementi della scuola preclassica. Sebbene ai suoi tempi fosse molto apprezzato – soprattutto come maestro di cappella alla corte di Zerbst – la sua musica è oggi ancora poco eseguita. Il Concerto in Re maggiore per 2 flauti, 2 oboi, 2 corni, fagotto, archi e basso continuo (FaWV L:D15) è un‘opera che si distingue per la varietà timbrica e la raffinata scrittura orchestrale. Si articola in tre movimenti secondo il modello tipico barocco: Allegro – Andante – Presto. Il primo movimento è vivace e animato da un dialogo serrato tra i fiati e gli archi. I gruppi solistici si alternano in modo equilibrato e dinamico. Il secondo movimento, più lento, mette in luce il lato lirico dell’opera, con belle frasi melodiche affidate in particolare a flauti e oboi. Il finale è energico e brillante, con una scrittura ritmica vivace. I corni contribuiscono con un colore festoso e maestoso. Questo concerto dimostra l’originalità di Fasch, la sua sensibilità per il colore strumentale e la sua capacità di creare melodie eleganti e coinvolgenti.

Nicola Porpora (1686–1768), ein herausragender Vertreter des neapolitanischen Barocks, war nicht nur als Opernkomponist berühmt, sondern auch als einflussreicher Gesangslehrer, unter anderem von Farinelli. Neben seiner Opernproduktion hinterließ er ein beachtliches kirchenmusikalisches Werk, zu dem auch mehrere Vertonungen des Salve Regina gehören – einem der bekanntesten marianischen Antiphonen. Das Salve Regina in F-Dur für Mezzosopran, Streicher und Basso Continuo zeichnet sich durch eine innige, empfindsame Tonsprache aus. Die Komposition verbindet vokale Virtuosität mit expressiver Tiefe und vermittelt zugleich Anmut und spirituelle Erhebung. Porpora nutzt die klanglichen Möglichkeiten des kleinen Ensembles geschickt, um die marianische Verehrung klanglich erlebbar zu machen. Die Solo-Stimme führt dabei durch alle emotionalen Nuancen des Textes – von zärtlicher Bitte bis zu inniger Hoffnung. Dieses Werk steht exemplarisch für Porporas Fähigkeit, die menschliche Stimme ins Zentrum zu stellen und mit barocker Klangpracht zu umgeben. Es lädt Hörerinnen und Hörer ein, sich auf eine musikalische Reise der Andacht und des Trostes einzulassen. Nisi Dominus RV 608, vermutlich um 1716 komponiert, ist eine Vertonung des  Psalms 126, der in den Vespern gesungen wurde – besonders an Marienfesten, darunter das Fest Mariä Heimsuchung (2. Juli), welches das Patronatsfest des Ospedale della Pietà war. Das Werk gliedert sich in neun „Nummern“, die sich durch häufige Wechsel von schnellen und langsamen Tempi und durch starke Stimmungsänderungen abwechseln. Die theatralischen Arien mit reich verzierten Gesangslinien und orchestralen Ritornellen im Konzertstil stehen im Kontrast zum frommen Ernst der Ariosi, die schlicht gehalten und nur vom Basso continuo begleitet sind – aus diesen Gegensätzen schöpft die Musik einen Großteil ihrer Ausdruckskraft.

Nicola Porpora (1686–1768), eminente rappresentante del Barocco napoletano, fu celebre non solo come compositore d‘opera, ma anche come maestro di canto, tra i suoi allievi spicca il celebre Farinelli. Accanto alla sua produzione teatrale, Porpora compose numerose opere di musica sacra, tra cui varie versioni del Salve Regina, una delle antifone mariane più amate. Il Salve Regina in Fa maggiore per mezzosoprano, archi e basso continuo si distingue per un linguaggio musicale intimo e sensibile. L‘opera fonde virtuosismo vocale con profondità espressiva, trasmettendo grazia e spiritualità. Porpora sfrutta abilmente le potenzialità timbriche dell’organico ridotto per rendere la devozione mariana in forma sonora. La voce solista guida l’ascoltatore attraverso tutte le sfumature emotive del testo – dalla supplica tenera alla speranza fiduciosa. Quest’opera è un esempio perfetto della maestria di Porpora nel  valorizzare la voce umana, avvolgendola nella ricchezza sonora del Barocco. Un invito a un viaggio musicale fatto di raccoglimento e consolazione. Il Nisi Domìnus, RV 608, probabilmente composto verso il 1716: è il salmo 126, che  si eseguiva nei Vespri, particolarmente nei giorni consacrati alla Madonna, tra cui la Visitazione (2 luglio), che era la festa patronale della Pietà. È articolato in nove „numeri“, che si succedono con frequenti alternanze di tempi veloci e lenti e con marcati cambiamenti d‘atmosfera, mentre i toni teatrali delle arie, che hanno melodie vocali riccamente ornate e ritornelli orchestrali nello stile del concerto, si alternano al pio fervore degli ariosi, semplici e accompagnati dal solo basso continuo: da questi contrasti la musica trae gran parte della sua forza espressiva.

Das kürzlich gegründete Südtiroler Barockorchester vereint MusikerInnen aller drei Sprachgruppen. Die Leidenschaft für Barockmusik ist der verbindende Faktor. Die Musikerinnen, die europaweit in renommierten Ensembles für Alte Musik tätig sind, kommen in Lana für dieses Projekt zusammen. Auf dem Programm stehen groß besetzte Orchesterwerke von Fasch (Flöten, Oboen, Fagotte, Hörner und Streicher), sowie das Salve Regina von Porpora und das Nisi Dominus von Vivaldi, bei dem die Mezzosopranistin Marina De Liso solistisch auftritt.

Il recentemente fondato Südtiroler Barockorchester unisce musicisti di tutte e tre le comunità linguistiche. La passione per la musica barocca è il fattore comune. I musicisti, attivi in rinomati ensemble di musica antica in tutta Europa, si riuniscono a Lana per questo progetto. Il programma prevede opere orchestrali con grande organico di Fasch (flauti, oboi, fagotti, corni e archi), oltre al Salve Regina di Porpora e al Nisi Dominus di Vivaldi, con la mezzosoprano Marina De Liso come solista.

Marina De Liso begann ihr Gesangsstudium in sehr jungen Jahren und absolvierte ihr Diplom am Konservatorium von Rovigo. Später setzte sie ihre Ausbildung an der
„Civica Scuola di Musica“ in Mailand fort, wo sie sich unter der Leitung von Claudine Ansermet auf Renaissance- und Barockmusik spezialisierte. 2001 gewann sie den
Wettbewerb „Toti Dal Monte“ und 2002 den „Concorso As.li.co“. Zu ihren erfolgreichen Debüts zählen die Titelrolle in Orfeo ed Euridice von Gluck im Teatro San Carlo in Neapel, Tauride in Arianna von Händel im Barbican Theatre in London unter der Leitung von Christopher Hogwood und Didone in Didone von Cavalli im Teatro alla Scala in Mailand unter der Leitung von Fabio Biondi. Unter den Händel-Rollen stechen weiterhin hervor: Arsace in Partenope in Ferrara und Modena mit der Accademia Bizantina und Ottavio Dantone, Rosimonda in Faramondo auf einer Tour durch verschiedene europäische Hauptstädte sowie Cornelia in Giulio Cesare am Carlo-Felice-Theater in Genua mit Diego Fasolis. Sie war außerdem Speranza in L‘Orfeo von Monteverdi mit Emmanuelle Haïm am Théâtre du Châtelet in Paris und in Straßburg, Asteria in Bajazet von Vivaldi in Japan, am Teatro La Fenice in Venedig und auf Tournee in mehreren europäischen Städten sowie La Senna Festeggiante unter der Leitung von Jordi Savall. In den letzten zwei Jahren näherte sie sich dem Belcanto und übernahm Rollen wie Cenerentola in Cenerentola von Rossini, Dorabella in Così fan tutte von Mozart, Giovanna Seymour in Anna Bolena von Donizetti und Adalgisa in Norma von Bellini in renommierten Theatern wie dem Teatro Massimo in Palermo und der Israeli Opera in Tel Aviv. Kürzlich nahm sie an der Aufnahme von Juditha Triumphans in der Rolle der Holopherne mit Jordi Savall teil und hat im vergangenen Februar für Naive Tamerlano von Vivaldi in der Rolle des Andronico unter der Leitung von Ottavio Dantone aufgenommen. Seit zwei Jahren ist sie Professorin für Barockgesang
am Konservatorium „F. Venezze“ in Rovigo.

Marina De Liso ha iniziato i suoi studi di canto in giovane età e ha conseguito il diploma al Conservatorio di Rovigo. Successivamente ha proseguito la sua formazione alla „Civica Scuola di Musica“ di Milano, dove si è specializzata nella musica rinascimentale e barocca sotto la guida di Claudine Ansermet. Nel 2001 ha vinto il concorso “Toti Dal Monte” e nel 2002 il “Concorso As.li.co”. Tra i suoi debutti di successo si annoverano il ruolo di protagonista in Orfeo ed Euridice di Gluck al Teatro San Carlo di Napoli, Tauride in Arianna di Händel al Barbican Theatre di Londra sotto la direzione di Christopher Hogwood e Didone in Didone di Cavalli al Teatro alla Scala di Milano sotto la direzione di Fabio Biondi. Tra i ruoli di Händel spiccano: Arsace in Partenope a Ferrara e Modena con l‘Accademia Bizantina e Ottavio Dantone, Rosimonda in Faramondo in una tournée nelle principali capitali europee, e Cornelia in Giulio Cesare al Teatro Carlo Felice di Genova con Diego Fasolis. Ha inoltre interpretato
Speranza in L‘Orfeo di Monteverdi con Emmanuelle Haïm al Théâtre du Châtelet di Parigi e a Strasburgo, Asteria in Bajazet di Vivaldi in Giappone, al Teatro La Fenice di Venezia e in tournée in diverse città europee, nonché La Senna Festeggiante sotto la direzione di Jordi Savall. Negli ultimi due anni si è avvicinata al Belcanto, assumendo ruoli come Cenerentola in Cenerentola di Rossini, Dorabella in Così fan tutte di Mozart, Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti e Adalgisa in Norma di Bellini in rinomati teatri come il Teatro Massimo di Palermo e l‘Israeli Opera di Tel Aviv. Recentemente ha partecipato alla registrazione di Juditha Triumphans nel ruolo di Oloferne con Jordi Savall e ha registrato a febbraio per Naive Tamerlano di Vivaldi nel ruolo di Andronico sotto la direzione di Ottavio Dantone. Da due anni è docente di canto barocco al Conservatorio „F. Venezze“ di Rovigo.

Esther Crazzolara wurde in Bruneck in Südtirol geboren. Sie absolvierte ihr Diplom im Jahr 2005 mit Auszeichnung am Konservatorium „Claudio Monteverdi“
in Bozen bei Prof. Georg Egger. Ihre Studien setzte sie an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Lukas Hagen (Primarius des Hagen Quartetts)
fort. Im Jahr 2010 schloss sie ihr Masterstudium mit Auszeichnung und Ehrenmeldung ab, mit Schwerpunkt auf Alter Musik. Sie nahm Barockviolinunterricht bei
Hiro Kurosaki. Zudem besuchte sie Meisterkurse für Barockvioline bei Anne Schumann, Stanley Ritchie, Reinhard Goebel, Anton Steck, Erich Höbarth, Enrico
Onofri, Brian Dean und Stefano Montanari. Im Jahr 2008 spielte sie in der Britten-Pears Baroque Orchestra in Aldeburgh unter der Leitung von Richard Egarr. 2009 war sie Mitglied der European Union Baroque Orchestra, mit der sie mehrere Tourneen durch ganz Europa unternahm, unter der Leitung von Lars Ulrik Mortensen, Chiara Banchini, Petra Müllejans, Edward Higginbottom und Enrico Onofri. Im Jahr 2012 erlangte sie das Diplom des zweijährigen Aufbaustudiums für Barockvioline am Konservatorium Verona bei Enrico Parizzi mit Auszeichnung und Ehrenmeldung. Sie spielte in verschiedenen Ensembles wie Ensemble Cordia, Bolzano Baroque Orchestra, Harmonices Mundi, Accademia Bizantina, Il Complesso Barocco, New Century Baroque, Harmony of Nations, Musica Saeculorum, Atalanta Fugiens, Accademia d’archi di Bolzano, Haydn Orchester, Il Pomo d’Oro, L’arte dell’arco, La Divina Armonia, Divino Sospiro, Europa Galante, Accordone Ensemble, Festspielorchester Göttingen, Il Giardino Armonico. Von 2012 bis 2015 war sie Konzertmeisterin des Theresia Youth Baroque Orchestra. Im Jahr 2013 erhielt sie mit dem Ensemble Girandole Armoniche den „Weichlein“-Preis beim Internationalen Biber-Wettbewerb. Mit demselben Ensemble veröffentlichte sie 2019 das
Album „Extravagantes Seicento“. Beim Premio Bonporti 2013 gewann sie den dritten Preis, den Publikumspreis sowie den Sonderpreis „Theresia“ für die Interpretation eines Konzerts von Vivaldi. Derzeit unterrichtet sie Barockvioline am Konservatorium in Udine.

Esther Crazzolara è nata a Brunico in Alto Adige. Si è diplomata nel 2005 con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano con Prof. Georg Egger. Ha proseguito gli studi al Mozarteum di Salisburgo con Prof. Lukas Hagen (Primo violino del Hagen Quartett). Nel 2010 ha ottenuto il diploma Master con il massimo dei voti e la lode con direzione musica antica seguendo lezioni di violino barocco con Hiro Kurosaki. Ha frequentato masterclass di violino barocco con Anne Schumann, Stanley Ritchie, Reinhard Goebel, Anton Steck, Erich Höbarth, Enrico Onofri, Brian Dean, Stefano Montanari. Nel 2008 ha suonato nella Britten- Pears Baroque Orchestra ad Aldeburgh sotto la direzione di Richard Egarr. Nel 2009 è stata membro della European Union Baroque Orchestra, con la quale ha fatto diverse
tournee in tutta Europa sotto la direzione di Lars Ulrik Mortensen, Chiara Banchini, Petra Müllejans, Edward Higginbottom, Enrico Onofri. Nel 2012 ha conseguito il diploma del biennio di violino barocco al Conservatorio di Verona con Enrico Parizzi, ottenendo il massimo dei voti e la lode. Ha suonato in diversi gruppi come Ensemble Cordia, Bolzano Baroque Orchestra, Harmonices Mundi, Accademia Bizantina, Il Complesso Barocco, New Century Baroque, Harmony of Nations, Musica Saeculorum, Atalanta Fugiens, Accademia d’archi di Bolzano, Orchestra Haydn, Il Pomo d’Oro, L’arte dell’arco, La Divina Armonia, Divino Sospiro, Europa Galante, Accordone Ensemble, Festspielorchester Göttingen, Il Giardino Armonico. Dal 2012 al 2015 è stata primo violino della Theresia Youth Baroque Orchestra. Nel 2013 ha
ottenuto il premio “Weichlein” al concorso internazionale Biber con l’Ensemble Girandole Armoniche, con il quale nel 2019 ha pubblicato il disco „Extravagantes Seicento“. Al Premio Bonporti 2013 ha ottenuto il terzo premio, il premio speciale del pubblico e il premio speciale “Theresia” per l’esecuzione del concerto di Vivaldi. Attualmente sta insegnando violino barocco al conservatorio di Udine.

Irene González Roldán (Sevilla, 1997) begann im Alter von sieben Jahren Cembalo zu spielen. Nach ihrem Studium des Cembalos in Sevilla und Salamanca zog sie
in die Niederlande, um in Den Haag und Amsterdam bei Jacques Ogg, Patrick Ayrton, Menno van Delft und Kris Verhelst zu studieren. Derzeit absolviert Irene ihr
letztes Masterstudium an der Schola Cantorum Basiliensis (Schweiz) in der Klasse von Andrea Marcon und Jörg-Andreas Bötticher. Irene hat kürzlich den 1. Preis und den Publikumspreis beim 3. Internationalen Cembalowettbewerb in Mailand (2021) gewonnen. Außerdem erhielt sie den 1. Preis mit ihrem Ensemble Flor Galante beim 4.
Internationalen Bach-Wettbewerb in Berlin. Im Juli 2022 gewann sie den 2. Preis beim Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig, 33. Ausgabe. Irene war zweifache Stipendiatin (2018 und 2020) der Freundesvereinigung des Barockorchesters von Sevilla, die ihr Studium der Alten Musik im Ausland unterstützte. Sie trat bei verschiedenen Festivals in Spanien und den Niederlanden auf, darunter das Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS), Musae, Festival Oude Muziek Utrecht (Fabulous Fringe), FEMUBA usw. Irene trat auch als Solistin mit Musikern wie Jacques Ogg, Alfredo Bernardini und Eduardo López Banzo auf und arbeitete mit verschiedenen Ensembles zusammen, darunter Orquesta Barroca de Sevilla, Seconda Pratica, Sponte Sua und New Collegium.

Irene González Roldán (Siviglia, 1997) ha iniziato a suonare il clavicembalo all’età di sette anni. Dopo aver studiato clavicembalo a Siviglia e Salamanca, si è trasferito nei Paesi Bassi per studiare all’Aia e ad Amsterdam con i professori Jacques Ogg, Patrick Ayrton, Menno van Delft e Kris Verhelst. Irene sta attualmente studiando il suo ultimo Master presso la Schola Cantorum Basiliensis (Svizzera), nella classe di Andrea Marcon e Jörg-Andreas Bötticher. Irene ha recentemente vinto il 1° Premio e il Premio del Pubblico al 3° Concorso Internazionale di Clavicembalo di Milano (2021). Ha anche ricevuto il 1° Premio con il suo gruppo Flor Galante al 4° Concorso Internazionale di Bach a Berlino. Recentemente (luglio 2022) ha vinto il 2° Premio all’International Bach Competition di Lipsia, XXXIII edizione. Irene è stata la
vincitrice due volte (2018 e 2020) della borsa di studio dell’Associazione degli amici dell’Orchestra barocca di Siviglia per sostenere i suoi studi di musica antica all’estero. Si è esibito in vari festival in Spagna e nei Paesi Bassi, come il Festival di musica antica di Siviglia (FeMÀS), Musae, Festival di musica antica di Utrecht (Fabulous Fringe), FEMUBA, ecc. Irene ha anche suonato come solista con musicisti come Jacques Ogg, Alfredo Bernardini e Eduardo López Banzo, e ha collaborato con vari gruppi, tra cui Orquesta Barroca de Sevilla, Seconda Pratica, Sponte Sua e New Collegium.