Oratorio di Pasqua ~ Oster-Oratorium
J. S. Bach
Oratorio di Pasqua in re magg., / Oster-Oratorium in D-Dur BWV 249
soprano, Maria Erlacher, Sopran
controtenore, Markus Forster, Countertenor
tenore, Wilfried Rogl, Tenor
basso, Michael Feichter, Bass
CORO LEONHARD LECHNER
ORCHESTRA DEL DUOMO DI BOLZANO
direttore, Tobias Chizzali, Leitung
In collaborazione con/In Zusammenarbeit mit
Zum Programm
Das Osteroratorium wurde am Ostersonntag 1725 uraufgeführt. Zwei Tage zuvor hatte die Leipziger Gemeinde, wie bereits 1724, die Johannes-Passion gehört. Der Schlusschor „Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine“ schickte sie auf den Heimweg, um den Karsamstag zu feiern. Und dann, am Sonntagmorgen, erklang in der Kirche der große Kontrast einer Sinfonia mit Hauptrollen für drei Trompeten und Pauken. Bevor die Sänger loslegen, scheint Bach mit einem melancholischen Adagio h-Moll für Solooboe und Streicher an Jesu Tod zu erinnern. Dies könnte ursprünglich der langsame Mittelsatz eines verlorenen Instrumentalkonzerts gewesen sein. Als Bach das Oratorium einige Jahre vor seinem Tod erneut aufführte, wurde das Oboensolo von einer Querflöte gespielt. In Bachs Kirchenmusik ist dieses Osteroratorium ein außergewöhnliches Werk in dem Sinne, dass die Rezitative und Arien von vier biblischen Figuren gesungen werden, fast wie ein Passionsspiel. Es sind Maria Magdalena, Maria Jacobi, Simon Petrus und Johannes der Apostel. Die beiden Männer eilen zum Grab Jesu, wo sie den beiden Frauen begegnen und sich gemeinsam über die Auferstehung Jesu freuen. Da die Protagonisten ein Musterquartett (Sopran, Alt, Tenor und Bass) bilden, ist zu erwarten, dass auch der vierstimmige Schlusschor nur von diesen vier Sängern gesungen wird. Der erste Gesangsteil, „Kommt eilet und laufet“, war ursprünglich ein Duett für Tenor und Bass. Sie sind also in Wirklichkeit Simon Petrus und Johannes der Apostel, die zum Heiligen Grab eilen. Für die erwähnte Wiederaufnahme gegen Ende seines Lebens sollte Bach dieses Eröffnungsduett als vierstimmigen „Chor“ überarbeiten, wobei der Mittelteil als Duett für Tenor und Bass beibehalten wurde. Nach dem Tode Johann Sebastian Bachs im Jahre 1750 verschwanden dessen Werke vorerst weitgehend aus dem kirchenmusikalischen Repertoire. Sie wurden von Publikum und Musikern gleichermaßen als zu schwierig und komplex empfunden. Bachs Kompositionen entsprachen somit nicht mehr dem damaligen Zeitgeschmack, der auf der Suche nach einem „empfindsamen Stil” war.
Erst im Jahre 1829, etwa 100 Jahre nach der Erstaufführung der Bach´schen Matthäuspassion im Jahre 1727, fand in der Berliner Sing-Akademie die erste Wiederaufführung dieses Werkes unter der Leitung des erst 20-jährigen Felix Mendelssohn-Bartholdy statt. Dieses Ereignis rückte das Schaffen Bachs wieder in den Fokus der Öffentlichkeit und leitete eine Bach-Renaissance großen Maßstabes ein. Mendelssohn war derart ergriffen und inspiriert von Bachs Werken, dass seine Kompositionen von nun an in Form und Technik barocken Regeln folgten. In ihrer Klangsprache bedienten sie sich jedoch weiterhin der Ausdrucksmöglichkeiten der Romantik, vor allem wenn sich die Ausdruckskraft durch das Tenuto-Legato der Einzelstimmen über den Text legt. Die zwei Motetten „Jauchzet dem Herren, alle Welt“ sollen zusammen mit dem Bach´schen Osteroratorium gleichsam die gesungene Freude über die Auferstehung Jesu Christi zum Ausdruck bringen und sind vergleichbar mit den Chorälen in den großen Passionen Bachs. Text, Klang und die zugrundeliegenden Kompositionstechniken lassen eine tief bewegende Symbiose zwischen diesen beiden großen Komponisten entstehen!
Introduzione
L’Oratorio di Pasqua fu eseguito per la prima volta la domenica di Pasqua del 1725. Due giorni prima, la congregazione di Lipsia aveva ascoltato la Passione di San Giovanni, come nel 1724. Il coro finale ”Riposate bene, o sante ossa“ fungeva da commiato per celebrare il Sabato Santo. La domenica mattina, la chiesa ascoltava il grande contrasto di una Sinfonia con parti principali per tre trombe e timpani. Nei numeri introduttivi, strumentali, Bach sembra ricordare la morte di Gesù con un malinconico Adagio in si minore per oboe e archi soli. Questo potrebbe essere stato in origine il lento movimento centrale di un concerto strumentale andato perduto. Quando Bach eseguì nuovamente l‘Oratorio qualche anno prima della sua morte, l’oboe solista fu suonato da un flauto. Nell’ambito della musica da chiesa di Bach, questo Oratorio pasquale è un’opera insolita nel senso che i recitativi e le arie sono cantati da quattro personaggi biblici, quasi come una rappresentazione della Passione. Si tratta di Maria Maddalena, Maria Giacobbe, Simon Pietro e Giovanni l’Apostolo. I due uomini si precipitano al sepolcro di Gesù, dove incontrano le due donne e gioiscono insieme per la sua resurrezione. Poiché i protagonisti formano un quartetto modello (soprano, contralto, tenore e basso), è possibile che anche il coro finale a quattro parti fosse cantato solo da questi quattro cantori. La prima parte vocale, ”Kommt eilet und laufet“, era originariamente un duetto per tenore e basso. In realtà sono Simon Pietro e Giovanni l’Apostolo che si affrettano verso il Santo Sepolcro. Per la già citata ripresa verso la fine della sua vita, Bach avrebbe rivisto questo duetto iniziale come un ”coro“ a quattro parti, mantenendo la sezione centrale come duetto per tenore e basso. Dopo la morte di Johann Sebastian Bach nel 1750, le sue opere scomparvero in gran parte dal repertorio musicale sacro per un lungo periodo. Erano considerate troppo ardue e complesse sia dal pubblico, sia dai musicisti. Le composizioni di Bach non corrispondevano più al gusto di un’epoca dominata da uno ”stile galante”. Solo nel 1829, circa 100 anni dopo la prima esecuzione della Passione di San Matteo di Bach nel 1727, si ebbe la prima ripresa di quest‘opera alla Sing-Akademie di Berlino, sotto la direzione di Felix Mendelssohn-Bartholdy, che aveva solo 20 anni. Questo evento riportò l’opera di Bach all’attenzione del pubblico e inaugurò un rinascimento bachiano su larga scala. Mendelssohn fu talmente commosso e ispirato dalle opere di Bach, che da quel momento in poi le sue composizioni seguirono le regole barocche nella forma e nella tecnica. Nel loro linguaggio tonale, tuttavia, continuarono ad avvalersi delle possibilità espressive del Romanticismo, soprattutto quando la forza espressiva si sovrappone al testo tramite il fraseggio tenuto e legato delle singole voci. I due mottetti ”Jauchzet dem Herren, alle Welt“, insieme all’Oratorio di Pasqua di Bach, intendono esprimere la gioia per la resurrezione di Gesù Cristo e sono paragonabili ai corali delle grandi Passioni di Bach. Il testo, il suono e le tecniche compositive creano una simbiosi profondamente toccante tra questi due grandi compositori.
Kammerchor Leonhard Lechner Im November 1952 wird der Kammerchor Leonhard Lechner von P. Oswald Jaeggi OSB gegründet, der seit 1950 im Benediktinerkloster Muri Gries in Bozen (Südtirol) tätig war, um dem damaligen Stiftskapellmeister Dr. Anton Mayr beim Aufbau der bereits 1950 gegründeten Kantorei Leonhard Lechner behilflich zu sein. P. Oswald Jaeggi wird sein erster musikalischer Leiter, nachdem bereits 1952 Dr. Anton Mayr mit nur 50 Jahren verstorben war. Der Chor trägt den Namen des wohl bedeutendsten Südtiroler Komponisten, Leonhard Lechner „Athesinus“ (*1553 im Etschtal, †1606 Stuttgart). Dessen Werk zu pflegen war und ist dem Chor stets ein Anliegen. Ein großes Anliegen war P. Oswald aber auch, der neuzeitlichen Chormusik, die bis dahin in Südtirol kaum Beachtung fand, in den Konzertprogrammen ihren festen Platz zu verschaffen. Eine rege Konzerttätigkeit brachte den Chor in der Folge in die bedeutendsten Kulturstädte Italiens, Österreichs und Deutschlands, aber auch in die Schweiz, nach Ungarn und Polen. Die Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben brachten dem Chor stets Spitzenbewertungen. Das Repertoire umfasst geistliche und weltliche Werke von der Renaissance bis zur Gegenwart, ausgeführt a cappella oder in Zusammenarbeit mit verschiedenen Orchestern, darunter mit dem Europäischen Jugendorchester, sowie dem Gustav Mahler Jugendorchester und dem Haydn Orchester von Bozen und Trient unter der Leitung namhafter Dirigenten (u. a. James Judd, Claudio Abbado, Vladimir Ashkenasy, Gustav Kuhn, Arturo Tamayo, u.a.). Nach einer Umstrukturierung und Verkleinerung des Chores im Herbst 2000 widmet sich dieser nach vielen gelungenen Auftritten bei großen Orchesterwerken und Oratorien wieder verstärkt der Kammermusik hohen Niveaus. 1963 verstirbt P. Oswald Jaeggi, ihm folgen Frau Prof. Johanna Blum von 1963- 1971, von 1971–1992 Herr Willi Seebacher, 1992 übernimmt interimistisch P.Urban Stillhart den Chor, von 1993 bis 2013 ist Prof. Othmar Trenner sein musikalischer Leiter. Seit September 2013 ist Mag. Tobias Chizzali M. A. neuer Chorleiter des Kammerchores.
Coro da Camera Leonhard Lechner Nel novembre 1952, il Coro da camera Leonhard Lechner fu fondato da P. Oswald Jaeggi OSB, attivo nel monastero benedettino di Muri Gries a Bolzano (Alto Adige) dal 1950, per assistere l’allora Stiftskapellmeister Dr. Anton Mayr nello sviluppo della Kantorei Leonhard Lechner, la cui fondazione risaliva nel 1950. P. Oswald Jaeggi, dopo la morte del Dr. Anton Mayr nel 1952 all‘età di soli 50 anni, ne diventa il primo direttore musicale. Il coro porta il nome del più importante compositore altoatesino, Leonhard Lechner ”Athesinus“ (*1553 in Valle dell’Adige, †1606 Stoccarda). Mantenere il suo lavoro era ed è sempre una preoccupazione del coro. Tuttavia, P. Oswald era anche molto attento a dare alla musica corale moderna, che fino ad allora aveva ricevuto poca attenzione in Alto Adige, il suo posto permanente nei programmi dei concerti. Una vivace attività concertistica ha successivamente portato il coro nelle più importanti città culturali d’Italia, Austria e Germania, ma anche in Svizzera, Ungheria e Polonia. La partecipazione a concorsi nazionali e internazionali ha sempre portato il coro ai massimi livelli. Il repertorio comprende opere sacre e profane dal Rinascimento ad oggi, eseguite a cappella o in collaborazione con varie orchestre, tra cui l’Orchestra Giovanile Europea, nonché l’Orchestra Giovanile Gustav Mahler e l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento sotto la direzione di rinomati direttori (tra cui James Judd, Claudio Abbado, Vladimir Ashkenasy, Gustav Kuhn, Arturo Tamayo, ecc.). Dopo una ristrutturazione e un ridimensionamento del coro nell’autunno 2000, dopo molte esibizioni di successo in grandi opere orchestrali e oratori, oggi la corale si dedica prevalentemente alla musica da camera di alto livello. Nel 1963 muore P. Oswald Jaeggi. Il coro, da allora, viene seguito dalla Prof.ssa Johanna Blum dal 1963-1971, dal 1971 al 1992 dal Sig. Willi Seebacher, nel 1992 P. Urban Stillhart assume la direzione ad interim, dal 1993 al 2013 il Prof. Othmar Trenner ne è il direttore musicale. Dal settembre 2013 Mag. Tobias Chizzali M. A. è il nuovo maestro del coro da camera.
Domorchester Bozen Die Musik rund um den Bozner Dom wird schon seit Jahrzehnten von einem Orchester mitgestaltet. Unter der Führung des damaligen Domkapellmeisters Herbert Paulmichl hatte es den Namen „Bozner Jugendorchester“, ein Ensemble, das sich später von den Aktivitäten am Dom gelöst hat und heute unter dem Namen „Collegium Musicum“ tätig ist. Domkapellmeister Tobias Chizzali und Konzertmeisterin Veronika Egger geben der Tradition nun ein „neues Gewand“ und führen das Orchester unter neuer Besetzung. Neben den traditionellen kirchlichen Feiern gestaltet das Orchester regelmäßig Konzerte im kirchenmusikalischen Raum.
Orchestra del Duomo di Bolzano La musica proposta al Duomo di Bolzano è stata seguita per decenni da un’orchestra. Inizialmente, sotto la direzione di Herbert Paulmichl, questo ensemble si chiamava “Bozner Jugendorchester”. In un secondo tempo si è distaccato dalle attività del Duomo continuando ad essere attivo con il nome di “Collegium Musicum”. Il Maestro di cappella del Duomo Tobias Chizzali e il primo violino Veronika Egger rinnovano questa tradizione presentando una nuova formazione. Oltre alle feste religiose tradizionali, l’orchestra svolge una regolare attività concertistica nell’ambito della musica sacra.
Tobias Chizzali geboren in Bruneck, erhielt seinen ersten Musikunterricht von seinem Vater, Klavierunterricht von Margot Federspieler und später Orgelunterricht beim Brixener Domkapellmeister Heinrich Walder. Während seiner Gymnasialzeit erzielte er auf der Orgel einige Preise beim österreichischen Jugendmusikwettbewerb „Prima la musica“. Er studierte an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien Katholische Kirchenmusik – Chor- und Ensembleleitung bei Erwin Ortner und Ingrun Fussenegger, Gesang bei Maria Höller und Margit Klaushofer sowie Orgel Konzertfach bei Michael Radulescu. Während seiner Studienzeit war Tobias Chizzali Assistent beim Wiener Motettenchor sowie bei der Wiener Singakademie. Von 2007 bis 2012 war er Referent für Kirchenmusik in der Diözese Linz, Lehrer für Chorleitung im Musikschulwerk Oberösterreich, Leiter des Chores E medio cantus und der Chorgemeinschaft Herz-Jesu in Linz. Ab Juni 2013 trat er die Stelle als Domkapellmeister und Domorganist an der Dompfarre Bozen an und übernahm im Herbst 2013 den Kammerchor Leonhard Lechner. Konzerttätigkeit als Organist und Lehrtätigkeit als Chorleiter und Organist bei der Dommusik Bozen und beim Verband der Kirchenmusik Südtirols bereichern zusätzlich sein kirchenmusikalisches Wirken.
Tobias Chizzali nato a Brunico, ha ricevuto le prime lezioni di musica dal padre, lezioni di pianoforte da Margot Federspieler e, successivamente, lezioni di organo dal direttore musicale del duomo di Bressanone Heinrich Walder. Durante gli anni del liceo ha vinto diversi premi al concorso austriaco di musica giovanile „Prima la musica“, partecipando in qualità di organista. Ha proseguito gli studi all‘Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna, dove ha studiato come direttore di musica sacra cattolica, coro ed ensamble con Erwin Ortner e Ingrun Fussenegger, canto con Maria Höller e Margit Klaushofer e concerto d‘organo con Michael Radulescu. Durante gli studi Tobias Chizzali è stato assistente del “Wiener Motettenchor” e della “Wiener Singakademie”. Dal 2007 al 2012 è stato il referente per la musica sacra della diocesi di Linz, insegnante di direzione di coro al Musikschulwerk Oberösterreich, direttore del coro E medio cantus e della comunità corale Herz-Jesu di Linz. Dal giugno 2013 ha assunto l’incarico di direttore musicale e organista della parrocchia del Duomo di Bolzano e dall’autunno del 2013 dirige il coro da camera Leonhard Lechner. La sua attività nell’ambito della musica sacra è arricchita dall’attività concertistica come organista e dall‘attività didattica sia come direttore di coro che organista presso il Duomo di Bolzano e l’Associazione di musica sacra dell’Alto Adige.
